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Mehr musikalische Tipps und Favoriten Mit Online-Bestellmöglichkeit

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Musik anderer Länder und Kulturen - hier finden Sie weitere CD-Tipps. Details und Hörproben zu den einzelnen Alben gibt es auf der Amazon.de-Seite, die Sie über den jeweiligen Link erreichen.

...mehr Musik aus der Türkei: Putumayo World: Turkish Groove

Various Artists Made in Turkey Ein spannender Streifzug durch die türkische Klanglandschaft: Die Doppel-CD Made in Turkey vereint Künstlerinnen und Künstler unterschiedlicher Kulturen des Landes, zum Beispiel die beiden kurdischen Sängerinnen Aynur Dogan und Nilüfer Akbal, die armenischen Musiker Arto Tunçboyacýyan und Ara Dinkjian, den aus Bulgarien emigrierten Gypsy-Sänger Ciguli oder den Bektashi- Musiker Ali Ekber Çiçek. Die Vielfalt der Melodien und Rhythmen auf Made in Turkey zeugen von der Musikkultur der Türkei als Brücke zwischen Asien und Europa. Das Repertoire - zusammengestellt von WDR Funkhaus Europa- und Açık Radyo 94.9-Moderatorin Gülbahar Kültür - reicht von relaxten Soulmelodien bis zu anatolischem Rock. Die Auswahl der Songs umfasst R’n’B, Drum’n’Bass, Volksmusik, mediterrane Rhythmen, Sufi-Klänge, Party-Grooves, Club-Beats, Fusionen mit sogenannter Arabeskmusik, türkischen Fado, Coverversionen von Evergreens, Jazz, Oriental Hip Hop, Folk-Revivals und andere Klänge. Ein gelungener Mix mit Fortsetzungsgarantie: Inzwischen erschienen die Doppel-Alben Made in Turkey Vol. 2 und Made in Turkey Vol. 3: Musik zum Zuhören und Zurücklehnen (CD 1) und zum Tanzen (CD 2)... Mehr Informationen über Gülbahar Kültür und das Label "Lola's World" finden Sie in Heft 2/2006 der Zeitschrift Folker!

Die aktuelle CD von George Dalaras: Mediterranean Live at Herodes Atticus Odeon Videos mit Musik von George Dalaras

George Dalaras A Tribute To Markos Vamvakaris Das Doppelalbum A Tribute to Markos Vamvakaris entstand an drei Konzertabenden in Ermopoulis, der Geburtsinsel des griechischen Komponisten und Sängers. George Dalaras verbeugt sich auf dieser Doppel-CD mit Stücken voller Emotion und Leben vor dem Werk des Geehrten - Lieder, die das Publikum auswendig kann und in denen es sich wiederfindet. Alle Lied- und Begleittexte des Albums wurden ins Englische übersetzt und sind im umfangreichen Booklet abgedruckt. Bereits in den achtziger Jahren hat George Dalaras mehrere Abende im ausverkauften Athener Olympiastadion vor 90.000 Menschen gesungen. Ihm ist die Wiederentdeckung des Rembetiko maßgeblich zu verdanken: Das Album „50 Jahre Rembetika“, das 1975 unmittelbar nach dem Ende der Militärdiktatur erschien, führte zu einer neuen großen Welle der Begeisterung für den „griechischen Blues“ und ist bis heute eines der meistverkauften Alben von George Dalaras. Weitere CDs von George Dalaras...

Videos mit Musik von Charis Alexiou

Charis Alexiou Nefelis Str. '88 Die begeisterten Rezensionen im Internet zeigen es: Charis Alexiou hat auch im deutschsprachigen Raum viele Fans. Mit ihrer ausdrucksstarken Musik zählt sie - neben Eleftheria Arvanitaki, Keti Garbi, Anna Vissi und anderen - seit vielen Jahren zu den großen Künstlerinnen Griechenlands. Die Titel ihrer 1995 veröffentlichten CD "Odos Nefelis 88" (Nefelis Str. '88) stammen aus eigener Feder. In "Meenoraki", "Pansseleenos", "Psyches ke somata" "Prosefhee" und "Feeli" geht es um Gedanken und Gefühle einer vom Publikum gefeierten Frau. Charis Alexiou erhielt für dieses poetische Album den begehrten Prix Adami. Absolut gelungen sind auch ihre CDs All Around The World (Live '92 - '97) mit dem legendären "To tango tis Nefelis" und Di Efchon. 2006 erschien ihr neues Album Orizontes Horizonte.

La Chicana Tango Agazapado Die argentinische Band La Chicana - gegründet Anfang 1996 von Dolores Solá, Acho Estol und Juan Valverde - interpretiert originell und stilübergreifend die Musikrichtung des Tango. Von Beginn an zeigte die Band eine besondere Vorliebe für die Canyengue- Rhythmen. Aus ihrer Sicht findet sich die wahre Essenz des Tango im Geist der Rebellion und der Spontaneität der ersten Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts wider, so dass La Chicana eher der Idee einer Rockband näher steht als den klassischen Formationen, die den Tango seit den 40er Jahren des letzten Jahrhunderts weltweit populär machten. Zunächst trat die Gruppe vorrangig in Pubs, Restaurants und bei Milongas in Buenos Aires auf, doch schon bald folgten Konzerte in Großbritannien, Spanien, Kanada, Japan, Brasilien und anderen Ländern. Ihre erste CD Ayer hoy era mañana nahm La Chicana Ende 1997 mit zahlreichen Gastmusikern auf. Anfang 2003 folgte das Album Un giro extrano, bald darauf erschien ihre dritte CD Tango Agazapado. Ebenso empfehlenswert: La Chicanas Folgealben Canción llorada und Lejos!

Videos mit Musik von Gotan Project

Gotan Project Lunático Nach ihrem gefeierten Debutalbum (2001) La Revancha Del Tango erschien im Frühjahr 2006 das mit großer Spannung erwartete neue Werk des Gotan Project. In der Zwischenzeit erlangte das Pariser Trio Weltruhm mit seiner einzigartigen Mischung aus Tango und elektronischen Beats, gefühlvollen Liedern und leidenschaftlichen Tracks, die das große musikalische Erbe Argentiniens mit modernen Klängen des jungen Paris vereinte. Das charakteristische Bandoneon trifft dabei unter anderem auf die Gitarren von Calexico, orchestrale Arrangements auf rasante Percussion-Grooves, der Afro-Rap von Juan Carlos Cáceres auf deepe Dub-Beats. Ein großes musikalisches Ereignis, das die Faszination für die Musik der Band weiter beflügelt hat.

Videos mit Musik von Carel Kraayenhof

Carel Kraayenhof Street Tango (CD & DVD) Als Carel Kraayenhof 2002 in Amsterdam die Trauung von Prinzessin Máxima und Kronprinz Willem-Alexander mit Astor Piazzollas berühmtem "Adiós Nonino" musikalisch begleitete, gewann der Tango auch in den Niederlanden an Beliebtheit. Zugleich stieg die Popularität des 1958 in Aalst geborenen Bandoneonvirtuosen, dessen künstlerische Laufbahn einst als Straßenmusiker begann und der heute auch Stücke wie "Maria" oder "A Boy Like That" aus der West Side Story zu seinem Repertoire zählt. Kompositionen von Leonard Bernstein verknüpft Carel Kraayenhof mit Songs aus Piazzollas Musical Tango Apasionado und verbindet damit die Metropolen New York und Buenos Aires. Carel Kraayenhof beweist gemeinsam mit dem preisgekrönten Ensemble Sexteto Canyengue, dass sich der europäische Tango in jeder Hinsicht mit dem südamerikanischen messen kann. Dies zeigt auch das DVD-Road Movie über die Argentinientour des Ensembles, bei der der Tango-Virtuose mit dem legendären Sexteto Major musizierte.

Tango Real & Pablo Banchero Tiempos Viejos Das Sexteto Tango Real aus Berlin ist auf Tiempos Viejos eine gelungene Verbindung eingegangen mit Pablo Banchero, dem mehrfach ausgezeichneten Sänger aus Buenos Aires, der bereits mit namhaften argentinischen Tango-Ensembles und Instrumentalisten auftrat. Die meisten Aufnahmen entstanden 1996, als Tango Real nach ihren umjubelten Konzerten in Lateinamerika in den Melopea-Studios den Grundstein für ihre zweite CD legten. Beim Besuch Pablo Bancheros in Berlin ein Jahr später komplettierte die Gruppe dieses hervorragende Album, das eine Brücke schafft zwischen den Alten Zeiten - Tiempos Viejos - und einem neuen Kapitel der Bandhistorie.

Videos mit Musik von Lhasa Infos in der Wikipedia

Lhasa de Sela La Llorona Llorando De cara a la pared Se apaga la ciudad Llorando Y no hay más, Muero quizás Adonde estás Soñando De cara a la pared Se quema la ciudad Soñando Sin respirar Te quiero amar Te quiero amar Rezando De cara a la pared Se hunde la ciudad Rezando Santa María Santa María Santa María (De cara a la pared) Lhasa de Sela: "La Llorona" (TV5 Acoustic vom 02.04.2004 | Video bei YouTube)

Videos mit Musik von Lila Downs

Lila Downs Border • La línea Das Konzert von Lila Downs beim MEXartes-Festival im November 2002 in Berlin hat das Publikum begeistert. Die Musik dieser großartigen Künstlerin aus Oaxaca ist eine gelungene Mischung aus indianischen Rhythmen, Afro-Percussion und Jazz. Nach Tree Of Life und La sandunga schöpft Lila Downs auf Border erneut aus dem Reichtum indigener Melodien. Neben dem kubanisch angehauchten "Sale Sobrando" unterstreichen vor allem die Cumbia "Hanal Weech" in der Sprache der Maya oder das superbe "La Llorona" ihre Kenntnis der landestypischen Stile. Für Lila Downs ist die Grenze zu den Vereinigten Staaten eine Verbindungslinie: Ihr Vater stammt aus den USA und ihre Mutter aus Mexiko. Für die Mehrheit ihrer hispanischen Landsleute ist es die Trennmauer zu einem besseren Leben. 2006 erschien Lila Downs CD La Cantina - "Entre Copa y Copa...", zwei Jahre später folgte das herausragende Album Shake Away.

Videos mit Musik von Chango Spasiuk

Chango Spasiuk Tarefero de mis Pagos Sounds from the Red Land Das endlose Grün der Teeplantagen, durchzogen von Straßen, deren rote Erde typisch ist für die Provinz Misiones im Nordosten Argentiniens nahe der Grenze zu Brasilien und Paraguay: Seit Jahrhunderten ist in dieser Gegend der Chamamé zu Hause, eine temperamentvolle, volkstümliche (Tanz-)Musik. Aus dieser Region stammt der 1968 geborene, passionierte Akkordeonvirtuose und Komponist Chango Spasiuk, der den Chamamé maßgeblich beeinflußt und weiterentwickelt hat. Das im Herbst 2004 erschienene Album Tarefero de mis Pagos fasziniert durch einen Mix traditioneller und zeitgenössischer Klänge, in denen sich viele regionale Stilrichtungen und Rhythmen wiederfinden. In seinem Heimatland steht Chango Spasiuk seit mehr als zwanzig Jahren auf der Bühne, häufig vereint mit Musikern aus Rock, Jazz, Folk und Klassik. Bekannt wurde der "Chamamaestro" darüber hinaus durch seine Filmmusik-Kompositionen. Seit einigen Jahren begeistert er mit seiner Virtuosität auch die Fans in Europa, zum Beispiel beim Tanz- und FolkFest Rudolstadt 2002 und bei der WOMEX 2003. Die neue CD, aufgenommen mit Band und Gästen in Buenos Aires, überzeugt auch durch ihren warmen, natürlichen Klang. Die Vielfalt des Chamamé - ebenso spannend wie der Tango Argentino!

Die Website von Yma Sumac Infos mit Dank an www.caiman.de Videos mit Musik von Yma Sumac

Yma Sumac Mambo! Yma Sumac verfügte über eine musikalische Virtuosität, die ihresgleichen sucht. Geboren 1927 in Ichocán, einem Dorf im peruanischen Hochland im Distrikt Cajamarca, führte ihre Karriere sie bis nach Hollywood, wo sie mit ihrer außergewöhnlichen Stimme über viereinhalb Oktaven berühmt wurde. Sie wirkte in Filmen und Radiosendungen mit und wurde von der Presse stürmisch als Star im Folkloregenre gefeiert. Ihre erste Platte Voice of the Xtabay entwickelte sich 1950 innerhalb kürzester Zeit zum Bestseller. Yma Sumacs schnelle Wechsel von lyrischem Gesang zu grollenden Knurr- und Fauchlauten begeistern noch immer. Ihre Darstellung als Oberpriesterin der Inka und Jungfrau der Sonne traf damals den Nerv der Zeit; sie umgab der Hauch des Geheimnisvollen und Exotischen. Nach einer zwischenzeitlichen Flaute ging es für die Diva ab Mitte der siebziger Jahre wieder bergauf. Die erste Revival-Welle stand an und Yma Sumac schaffte es einmal mehr, eine neue Generation von Zuhörern für sich zu gewinnen. Die Künstlerin lebte zuletzt in Los Angeles und starb am 1. November 2008. Ihre früheren Alben und einige Zusammenstellungen wurden 1996 neu veröffentlicht, darunter Mambo! mit faszinierenden Titeln wie "Taki Rari", "Gopher" und "Goomba Boomba".

Videos mit Musik von Oi Va Voi

Oi Va Voi Laughter Through Tears "Ein jüdischer Festtag kann nicht vorübergehen, ohne dass viele Tränen fließen", heißt es in einem Lied auf Laughter Through Tears, dem Debütalbum von Oi Va Voi. Der Band aus dem Melting Pot London gelingt gleichermaßen der Spagat zwischen Gefühlsextremen wie der zwischen Tradition und Moderne. Ihr musikalischer Hintergrund setzt sich aus NuJazz, Drum 'n' Bass, HipHop, Rock und Latin zusammen. Fast alle Bandmitglieder haben jüdische Vorfahren aus verschiedenen Teilen Osteuropas. Entsprechend vielschichtig ist die Musik auf dieser CD: Ein Mix aus Klezmer, Gypsy-Brass, Ibero-Latin, Hungaro-Folk, Dub-Reggae, Cockney Groove und HipHop Beats. 2006 erschien die erste Solo-CD von Oi Va Voi-Gründungsmitglied Sophie Solomon: das gefeierte Album Poison Sweet Madeira.

Neues Projekt von Hughes de Courson: Mozart in Egypt 2

Hughes de Courson u. a.: O'stravaganza - Fantasy on Vivaldi and the Celtic music of Ireland Im Zeitalter des globalen kulturellen Austausches sind auch musikalische Fusionen grenzenlos. Italienischer Barock & Irish Folk, mittelalterlicher Saltarello & Blues aus dem amerikanischen Süden oder türkische Klänge, die sich in den Werken der Wiener Klassik spiegeln: Weltweit haben sich zahlreiche Künstler und Ensembles der Crossover-Idee verschrieben. Zum Beispiel Hughes de Courson und Youenn le Berre: Ihr Album O'stravaganza läßt Kompositionen von Antonio Vivaldi mit Musik aus Irland verschmelzen. Dialoge und Improvisationen einer keltischen Harfe und barocken Violinen fügen sich nahtlos ineinander. Beide musikalische Welten wurden zu einem überzeugenden Ergebnis verwoben. Oder die Musik der Ensembles Estampie (Fin Amor, Signum), Sarband (Dream of the Orient, Alla Turca), Hesperus (Spain in the New World), der Klazz Brothers (Mozart meets Cuba) und Hughes de Courson (Lambarena - Bach to Africa, Mozart in Egypt). Eine einzelne CD besonders herauszustellen, fällt nicht leicht: Zu interessant und facettenreich sind die einzelnen Projekte. Viele dieser Alben erhielten Höchstbewertungen. Probehören und begeistert sein!

Di Grine Kuzine Berlin Wedding Berlin hat viele Gesichter und Stimmen. Auf ihrer aktuellen CD Berlin Wedding taucht Di Grine Kuzine ein ins bunte Leben der Hauptstadt, deren Vielfalt sich immer wieder neu darstellt. Die Band entwickelt dabei ihren Sound weiter: "Unsere Auffassung von dieser Musik ist, dass wir jede Melodie über jeden Groove legen können, wie es uns gefällt. Auf diese Weise haben wir schon mit Gustav Mahler gespielt, auf dem neuen Album verarbeiten wir Modest Mussorgsky. Vor allem aber geht es uns darum, mit unserem traditionellen Instrumentarium einen frischen, neuen Sound zu kreieren und eine Musik zu spielen, die aktuell und zeitlos ist", kennzeichnet Di Grine Kuzine ihren Stil. Berlin ist dabei gleichermaßen Ausgangspunkt und Ziel der Musik: Sie können so viele Bögen schlagen, wie sie wollen, sie kommen immer wieder zuhause an... Auf ihren Erfolgsalben Klezmer's Paradise, Feribot und Funky Pukanky verknüpfte die Band osteuropäische Lieder mit modernen urbanen Elementen. Charakteristisch für die 1993 als Klezmer- Balkan-Combo gegründete Formation - mit der markanten Stimme von Alexandra Dimitroff - ist der gelungene Mix aus Beats und Blasmusik mit einem unbegrenzten Fundus schöner Melodien.

Videos mit Musik von den 17 Hippies Die 17 Hippies auf DVD: The Greatest Show On Earth

17 Hippies El Dorado Die Berliner 17 Hippies sind ein musikalischer Leckerbissen: Nach den ersten Takten springt der Funke über und Ohrwürmer wie "Ukrainskyi Tanietz", "Saragina Rumba" oder "Mad Bad Cat" lassen das Publikum auf die Tanzfläche stürmen. Nach zwei mitreißenden Alben ("Rock'n'Roll 13" und "Wer ist das?") kam 2002 die Musik zum Film "Halbe Treppe" heraus. Es folgte Ifni mit Musik von Klezmer bis Zydeco, Liedern auf deutsch und französisch, dazu der typische Instrumente-Mix von Teufelsgeige bis singender Säge. Mit Bonus-Videoclip ("Marlène") und Erstauflagen-Extra-CD (drei Titel) "Hardcore Trobadors" gemeinsam mit der Partnerband Les Hurlements d'Léo!. El Dorado, das 2009 erschienene dritte Studioalbum der 17 Hippies, ist der ultimative Soundtrack des neuen Berlin. Seit 15 Jahren sammelt die Kernbesetzung der Band, 13 schillernde Multiinstrumentalisten, den Multikulti-Sound, der durch die Viertel der Hauptstadt weht und kocht daraus ein Weltmusik-Menü mit mehreren Gängen. Damit läßt sich ein unterhaltsamer, abwechslungsreicher Abend füllen, zwischen überschäumender Lebenslust und schwermütiger Träumerei.

Die Website von Loreena McKennitt www.quinlanroad.com Videos mit Musik von Loreena McKennitt

Loreena McKennitt The Book Of Secrets Mit jeder CD zieht Loreena McKennitt ihre Zuhörerinnen und Zuhörer erneut in ihren Bann. Auf dem faszinierenden Album The Book Of Secrets - und ebenso den anderen Werken wie The Mask and Mirror, The Visit, To Drive the Cold Winter Away und A Winter Garden - vereint die kanadische Musikerin in ihren Kompositionen überaus gekonnt keltische, mediterrane, orientalische, afrikanische und weitere Einflüsse zu einem wunderbaren Musikerlebnis. Ihren Klangwelten - allesamt akustische Bilder von Reisen durch andere Länder und Zeiten - kann man sich kaum entziehen. Ebenso gelungen und schön gestaltet sind die CD-Booklets: In den darin dokumentierten Tagebuchauszügen berichtet Loreena McKennitt über ihre musikalischen Quellen und informiert über die Hintergründe der einzelnen Titel. Als Zugabe zu den (remasterten) Alben gibt es eine 30minütige Bonus-DVD und die Dokumentation "No Journey's End" zu den Videos "The Bonny Swans" und "The Mummer's Dance". Im Herbst 2006 erschien Loreena McKennitts siebtes Studioalbum: An Ancient Muse ist wiederum eine Reise durch Zeiten und Kontinente - vom Griechenland Homers über das ottomanische Istanbul bis ins England der Kreuzzüge.

Videos mit Musik von Mary Black

Mary Black Full Tide Mary Black zählt zu Irlands bedeutendsten Musikerinnen. Behutsam baut sie moderne Elemente in die traditionelle Musik der grünen Insel ein, immer darauf bedacht, Klischees zu vermeiden und doch ihre Wurzeln nie zu verleugnen. Auf ihrem Doppelalbum The Best Of (1991 - 2001) hat Mary Black viele ihrer großen Erfolge vereint. Die erste CD enthält 16 Songs, darunter "Don't Say OK", "Summer Sent You", "One & Only", "Circus" und der bekannte "Song For Ireland". Auf der zweiten CD finden sich 14 Stücke, vorrangig unveröffentlichtes Studio- und Live-Material, zum Beispiel "Across The Universe" (live) mit Noel Bridgeman, "Sonny" mit Emmylou Harris & Dolores Keane, "The Moon & St. Christopher" (live) mit Mary Chapin Carpenter und vieles mehr. Mary Blacks lange erwartetes neues Album Full Tide umfaßt zum ersten Mal auch Lieder, die sie zusammen mit ihrem Sohn Danny O'Reilly geschrieben hat. Auch Stücke des von ihr geschätzten Songwriters Noel Brazil sind dabei. Dem 2001 verstorbenen Brazil ist der Bonustrack "Japanese Deluxe" gewidmet.

Videos mit Musik von Capercaillie

Capercaillie Beautiful Wasteland Eine hervorragende Band aus Schottland bildet den Abschluß dieser Übersicht folk- und weltmusikalischer Oasen: Capercaillie erhielten für ihr multiethnisches Album Beautiful Wasteland mehrere Auszeichnungen. Die Aufnahmen entstanden 1997 in Andalusien. Auch diesmal gelang es den Künstlern, ihren musikalischen Horizont zu erweitern und Multitalente wie Michael McGaldrick gewinnen. Besonderer Ohrwurm: "Hebridean Hale-Bopp". Capercaillie (die gälische Bezeichnung einer Vogelart) sind Karen Matheson (Gesang), Donald Shaw (Akkordeon, Keyboards), Charlie McKerron (Fiedel), Manus Lunny (Bouzouki, Gitarre), Michael McGoldrick (Flöten), Ewen Vernal (Bass) und James Mackintosh (Percussion). Im Mai 2003 erschien ihr Album Choice Language. Einzigartig ist auch ihre CD Crosswinds - Capercaillie macht "süchtig"...

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